Swoon

Caledonia Curry, known as Swoon, is a contemporary artist and filmmaker recognised around the world for her pioneering vision of public artwork. Through intimate portraits, immersive installations, and multi-year community-based projects, she has spent over 20 years exploring the depths of human complexity, and asking how art can fundamentally re-envision the communities we live in towards a more just and equitable world. 

She is best known as one of the first women Street Artists to gain international recognition in a male-dominated field, pushing its conceptual limits and paving the way for a generation of women Street Artists. As a classically trained printmaker, she has innovated new approaches to create large-scale relief prints and intricate papercut works. The deep consideration of form is inseparable from Curry's vision of the transformative role of public art in communities.

Her critical engagement with issues of social and environmental justice have positioned her at the forefront of the emergent discourse around socially-engaged art practices. Her commitment to expanding the possibilities of art to repair trauma and foster personal and collective healing continues to drive her substantial contributions to contemporary art through her work with portraiture, sculpture, installation and, most recently, stop-motion animation.

Curry's gallery and museum exhibitions are deeply influenced by her activism and community projects outside of traditional gallery spaces. In 2015 she founded the Heliotrope Foundation to support multiple collaborative projects that use art to respond to crisis. These include Konbit Shelter, a sustainable building project developed in the aftermath of the 2010 earthquake that devastated Haiti; Music Box Village, an immersive musical environment built to address the cultural toll of Hurricane Katrina by fostering collaborations between the New Orleans' creative community and artists from around the world; and Braddock Tiles, a job-readiness and soft skills training programme for local youth that responded to the decades-long disinvestment and economic crisis in Braddock, Pennsylvania.

In 2020, after the conclusion of Braddock Tiles, Heliotrope launched a collaboration with Za'kiyah House, repurposing a three-storey building in Braddock to provide trauma-informed transitional housing for people coming out of prison or facing other extreme crisis.

Curry's recent work has been focused on the relationship of trauma and addiction, drawing from her experience growing up in an opioid and alcohol-addicted family. In 2015, she developed The Road Home in collaboration with Philadelphia Mural Arts and the Million Person Project to serve a community ravaged by the opioid epidemic in North Philadelphia. The project included daily drop-in art therapy workshops and an ambitious advocacy component that culminated with harm-reduction workshops with the Philadelphia Department of Health and a public symposium. Curry has a long history of executing projects of ambitious scale and vision. The most notable is a series of floating sculptures and experimental living projects that include The Miss Rockaway Armada (Mississippi River, 2006-2007); Swimming Cities of Switchback Sea (Hudson River, 2008); and the Swimming Cities of Serenissima (Adriatic Sea), which crashed the 2009 Venice Biennale.

Curry has participated in numerous solo and group exhibitions in major museums and galleries around the world, including the Museum of Modern Art and MoMA PS1, New York; the Brooklyn Museum; the Mori Art Museum, Tokyo, Japan; the Institute of Contemporary Art, Boston; the Skissernas Museum, Lund, Sweden; MIMA Contemporary Art Museum, Brussels, Belgium; and Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca, Mexico. Her first museum retrospective was The Canyon: 1999–2017 at the CAC Cincinnati. Her work is held in public and private collections including the Museum of Modern Art, Tate Modern, the Detroit Institute of Arts, and MASS MoCA.

In 2021, Curry premiered The House Our Families Built, a major public art commission in collaboration with PBS American Portrait. She is currently developing a full-length narrative film which will bring together drawing, immersive installation, stop-motion animation and her collaborative work, with the traditions of storytelling through film.

__________

คาเลโดเนีย เคอร์รี่ หรือที่รู้จักกันในนาม สวูน เป็นศิลปินร่วมสมัยและผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกจากวิสัยทัศน์อันบุกเบิกในงานศิลปะสาธารณะ ผ่านภาพเหมือนอันแสนละเอียดอ่อน งานติดตั้งที่ดึงดูดผู้ชมให้จมดิ่ง และโครงการชุมชนที่ดำเนินมาหลายปี เธอได้ใช้เวลากว่า 20 ปีในการสำรวจความลุ่มลึกของความซับซ้อนในมนุษย์ และตั้งคำถามว่าศิลปะจะสามารถเปลี่ยนมุมมองของชุมชนที่เราอาศัยอยู่ไปสู่โลกที่เที่ยงธรรมและเท่าเทียมได้อย่างไร

เธอเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในศิลปินสตรีทอาร์ตหญิงคนแรกๆ ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในวงการที่ผู้ชายเป็นใหญ่ ผลักดันขีดจำกัดด้านแนวคิด และบุกเบิกทางให้กับศิลปินสตรีทอาร์ตหญิงรุ่นต่อมา ในฐานะศิลปินภาพพิมพ์ที่ได้รับการฝึกฝนแบบดั้งเดิม เธอได้คิดค้นแนวทางใหม่ๆ ในการสร้างงานภาพพิมพ์นูนขนาดใหญ่และงานตัดกระดาษที่ซับซ้อน เคอร์รี่มีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับการพิจารณารูปแบบบทบาทการเปลี่ยนแปลงของศิลปะสาธารณะในชุมชนอย่างลึกซึ้ง 

การมีส่วนร่วมอย่างสำคัญของเธอในประเด็นความยุติธรรมทางสังคมและสิ่งแวดล้อมได้วางตำแหน่งให้เธออยู่แนวหน้าของวาทกรรมที่กำลังเกิดขึ้น เกี่ยวกับแนวปฏิบัติศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคม ความมุ่งมั่นของเธอในการขยายความเป็นไปได้ของศิลปะเพื่อเยียวยาบาดแผลและส่งเสริมการเยียวยาทั้งส่วนตัวและส่วนรวม ยังคงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยผ่านงานภาพเหมือน ประติมากรรม งานติดตั้ง และล่าสุดคือแอนิเมชันสต็อปโมชัน

นิทรรศการในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ของเคอร์รี่ได้รับอิทธิพลจากกิจกรรมเพื่อสังคมและโครงการชุมชนนอกพื้นที่แกลเลอรีแบบดั้งเดิม ในปี 2015 เธอได้ก่อตั้งมูลนิธิ Heliotrope เพื่อสนับสนุนโครงการความร่วมมือหลากหลายที่ใช้ศิลปะในการตอบสนองต่อวิกฤต เช่น Konbit Shelter โครงการก่อสร้างที่ยั่งยืนซึ่งพัฒนาขึ้นหลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวปี 2010 ที่ทำลายเฮติ, Music Box Village สภาพแวดล้อมดนตรีแบบอิมเมอร์ซีฟที่สร้างขึ้นเพื่อจัดการกับผลกระทบทางวัฒนธรรมจากพายุเฮอริเคนแคทรีนา โดยส่งเสริมความร่วมมือระหว่างชุมชนสร้างสรรค์นิวออร์ลีนส์และศิลปินจากทั่วโลก และ Braddock Tiles โครงการฝึกอบรมความพร้อมในการทำงานและสมรรถนะสำหรับเยาวชนในท้องถิ่น ซึ่งตอบสนองต่อวิกฤตเศรษฐกิจและการขาดการลงทุนที่ยาวนานหลายทศวรรษในแบรดด็อค รัฐเพนซิลเวเนีย ในปี 2020 หลังจากจบโครงการ Braddock Tiles มูลนิธิ Heliotrope ได้ร่วมมือกับ Za'kiyah House ปรับปรุงอาคารสามชั้นในแบรดด็อค เพื่อจัดหาที่พักอาศัยชั่วคราว ด้วยคำนึงถึงบาดแผลทางจิตใจของผู้ที่ออกจากเรือนจำหรือเผชิญวิกฤตรุนแรงอื่นๆ

ผลงานล่าสุดของเคอร์รี่มุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างบาดแผลทางจิตใจและการติดยาเสพติด โดยดึงจากประสบการณ์การเติบโตในครอบครัวที่ติดสารโอปิออยด์ (Opioids) และแอลกอฮอล์ ในปี 2015 เธอได้พัฒนาโครงการ The Road Home ร่วมกับ Philadelphia Mural Arts และ Million Person Project เพื่อให้บริการชุมชนที่ได้รับผลกระทบจากการระบาดของยาเสพติดโอปิออยด์ในฟิลาเดลเฟียเหนือ โครงการนี้ยังรวมถึงการจัดเวิร์กช็อปศิลปะบำบัดแบบเยี่ยมเยียนรายวันและการรณรงค์ ซึ่งจบลงด้วยเวิร์กช็อปการลดอันตรายจากการใช้ยาเสพติดร่วมกับกรมอนามัยฟิลาเดลเฟียและการประชุมสัมมนาสาธารณะ

เคอร์รี่มีประวัติการดำเนินโครงการที่มีขนาดใหญ่และวิสัยทัศน์อันแรงกล้ามายาวนาน โครงการที่โดดเด่นที่สุดคือชุดประติมากรรมลอยน้ำและโครงการการอยู่อาศัยเชิงทดลอง ซึ่งรวมถึง The Miss Rockaway Armada (แม่น้ำมิสซิสซิปปี, 2006-2007), Swimming Cities of Switchback Sea (แม่น้ำฮัดสัน, 2008) และ Swimming Cities of Serenissima (ทะเลเอเดรียติก) ซึ่งบุกเข้าสู่ Venice Biennale 2009

เคอร์รี่ได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่มมากมายในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีชั้นนำทั่วโลก รวมถึง Museum of Modern Art และ MoMA PS1 นิวยอร์ก, Brooklyn Museum, Mori Art Museum โตเกียว ญี่ปุ่น, Institute of Contemporary Art บอสตัน,  Skissernas Museum เมืองลุนด์ สวีเดน, MIMA Contemporary Art Museum บรัสเซลส์ เบลเยียม และ Museo de Arte Contemporáneo โออาซากา เม็กซิโก นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของเธอคือ The Canyon: 1999-2017 ที่ CAC Cincinnati ผลงานของเธอถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัว รวมถึง Museum of Modern Art, Tate Modern, Detroit Institute of Arts และ MASS MoCA

ในปี 2021 เคอร์รี่ได้เปิดตัว The House Our Families Built งานศิลปะสาธารณะชิ้นสำคัญที่ร่วมมือกับ PBS American Portrait ปัจจุบันเธอกำลังพัฒนาภาพยนตร์เรื่องยาวเชิงเล่าเรื่อง ซึ่งจะรวมการวาดภาพ การติดตั้งแบบอิมเมอร์ซีฟ แอนิเมชันสต็อปโมชัน และงานร่วมมือของเธอ เข้ากับประเพณีการเล่าเรื่องผ่านภาพยนตร์