Kanchalee Ngamdamronk graduated with a bachelor’s degree from the Chelsea College of Arts (University of the Arts London) in Textile Design with a specialization in weaving. She has experience designing textiles for the interior and fashion worlds both in Thailand and abroad. In 2014 she took a workshop in Japan for Shibori and indigo dyeing. She moved from Bangkok to Chang Mai in 2016 and co-founded Slowstitch Studio. This studio designs and produces unique textiles emphasizing the value of craftsmanship using natural materials and botanical dyes.
As her background is in textiles and craft-based practice, she is interested in surfaces, materiality, and the language of patterns in the world. She is also fascinated by how culture evolves through crafts, especially within local communities, which come together with a sense of belonging through painstaking craftsmanship and traditions unique to the locales. Her practice is mainly process-led and is rooted in exploring and experimenting with shapes, forms, materials, the process of creation, and the social functions of objects and their elements outside their customary contexts. By working closely with craftspeople to reinterpret and reimagine various crafts’ forms, processes, scales, and use of materials, she attempts to develop visual languages and blend her perspective with others through collaboration, also explore and investigate the blurred lines between crafts and art while simultaneously considering how these categories are subject to a constant state of flux shaped by ever-expanding cultural narratives.
กรรณชลี งามดำรงค์ สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก Chelsea College of Arts (University of the Arts London) ด้านการออกแบบสิ่งทอที่มีความเชี่ยวชาญด้านการทอผ้า โดยมีประสบการณ์ในการออกแบบสิ่งทอสำหรับงานตกแต่งภายในและแฟชั่นทั้งในและต่างประเทศ ในปี 2557 เธอได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปในการย้อมผ้าชิโบริและสีครามในญี่ปุ่น เธอย้ายจากกรุงเทพฯ มาที่เชียงใหม่ในปี 2559 และร่วมก่อตั้ง Slowstitch Studio สตูดิโอแห่งนี้ทำงานด้านการออกแบบและผลิตสิ่งทอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเน้นที่คุณค่าของงานฝีมือโดยใช้วัสดุจากธรรมชาติและสีย้อมจากพฤกษศาสตร์
เนื่องจากภูมิหลังของเธอเป็นงานสิ่งทอและงานฝีมือ เธอจึงสนใจในพื้นผิว เนื้อสัมผัส และภาษาของลวดลายต่างๆ ในโลก นอกจากนี้ เธอยังรู้สึกทึ่งกับวัฒนธรรมที่วิวัฒนาการผ่านงานฝีมือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนท้องถิ่น ซึ่งมาพร้อมกับความรู้สึกเป็นเจ้าของผ่านงานฝีมือที่อุตสาหะและประเพณีอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละพื้นที่ งานของเธอส่วนใหญ่เน้นไปที่กระบวนการและรากฐานจากการสำรวจและทดลองกับรูปร่าง รูปแบบ วัสดุ กระบวนการของการสร้างสรรค์ และหน้าที่ทางสังคมของวัตถุและองค์ประกอบที่อยู่นอกบริบทตามธรรมเนียม ด้วยการทำงานอย่างใกล้ชิดกับช่างฝีมือเพื่อตีความและจินตนาการรูปแบบ กระบวนการ มาตราส่วน และการใช้วัสดุต่างๆ ของงานฝีมือ เธอจึงพยายามพัฒนาภาษาภาพและผสมผสานมุมมองของเธอกับผู้อื่นผ่านการทำงานร่วมกัน ตลอดจนสำรวจเส้นที่พร่าเลือนระหว่างงานฝีมือและงานศิลปะในขณะที่พิจารณาไปพร้อมกันว่าหมวดหมู่เหล่านี้อยู่ภายใต้สภาวะคงที่ของการเคลื่อนย้ายที่ก่อตัวขึ้นจากการเล่าเรื่องทางวัฒนธรรมที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไร