Homecoming

(English is below)

สวูน (คาเลโดเนีย เคอร์รี่) มีแนวทางการสร้างสรรค์ศิลปะที่หยั่งรากลึกในแก่นแท้ของความเป็นมนุษย์ และสื่อสารสานสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งกับผู้คนผ่านเรื่องราวชีวิต ผลงานของเธอเดินทางแผ่ขยายไปทั่วทุกทวีป ทั้งในเบลเยียม ฝรั่งเศส เฮติ อิตาลี เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา ผ่านงานสตรีทอาร์ต งานด้านมนุษยธรรม และงานติดตั้งขนาดใหญ่ เคอร์รี่บรรจงถ่ายทอดประสบการณ์มนุษย์และความละเอียดอ่อนทางวัฒนธรรมของทุกพื้นที่ที่เธอได้ย่างกราย สัมผัส ด้วยความสามารถในการจับจิตวิญญาณ แก่นแท้ของแต่ละพื้นที่ ทำให้งานของเธอสื่อสารได้อย่างเป็นสากล ทว่าแฝงไว้ด้วยความรู้สึกอันลึกซึ้ง

ความผูกพันของเคอร์รี่กับกรุงเทพฯ เริ่มต้นจากความหลงใหลใน “การจัดระเบียบเมืองแบบเฉพาะกิจ” การออกแบบเมืองที่เกิดจากความจำเป็นและความคิดสร้างสรรค์ สุนทรียภาพนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Swimming Cities of Serenissima (2552) กองเรือประติมากรรมที่สร้างจากวัสดุเหลือใช้ซึ่งแล่นเข้าสู่เทศกาลศิลปะ Venice Biennale  ด้วยนิทรรศการ “Homecoming” เคอร์รี่กลับมายังกรุงเทพฯ อีกครั้งพร้อมการพินิจพิเคราะห์พัฒนาการในการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ ที่สำรวจประเด็นเรื่องการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล ความทรงจำร่วม และโลกธรรมชาติ

นิทรรศการครั้งนี้นำเสนอผลงาน Cicada (2563) ผลงานชิ้นสำคัญที่เป็นจุดเปลี่ยนในการสร้างสรรค์ของเคอร์รี่ ด้วยการผสานเทคนิคหุ่นสต็อปโมชันและวิดีโออาร์ต เพื่อสำรวจการแปรเปลี่ยนในฐานะสัญลักษณ์ของการเยียวยาและการเติบโต ด้วยแรงบันดาลใจจากวงจรชีวิตของจักจั่น และสะท้อนการเดินทางส่วนตัวของเคอร์รี่ในการเผชิญหน้ากับบาดแผลและการค้นพบการเริ่มต้นใหม่

ผลงานชิ้นอื่นๆ ใน “Homecoming” ถือกำเนิดขึ้นระหว่างการพำนักที่ SAC Residency จังหวัดเชียงใหม่ โดยใช้วัสดุที่เก็บกู้จากเหตุการณ์น้ำท่วมครั้งใหญ่ของเมือง รวมทั้งเธอยังได้หวนคืนสู่งานภาพพิมพ์แบบดั้งเดิมที่สตูดิโอ Hello, Print Friend เชื่อมร้อยกับแก่นแท้ที่หล่อหลอมตัวตนในวัยเยาว์ของการเป็นศิลปินสตรีทอาร์ตที่นิวยอร์กซิตี้ สหรัฐอเมริกา

สำหรับเคอร์รี่ “Homecoming” มิใช่เพียงการกลับคืนถิ่นสู่กรุงเทพฯ หากแต่เป็นการเปิดม่านครั้งแรกต่อผู้ชมในเอเชีย นิทรรศการนี้เฉลิมฉลองพรสวรรค์อันเปี่ยมล้นของเธอในการถ่ายทอดความละเมียดละไมของประสบการณ์มนุษย์ การเดินทางแห่งการเยียวยา และภูมิทัศน์อันแปรเปลี่ยนของโลกใบนี้

__________

Swoon (Caledonia Curry) has an artistic practice that is rooted in humanistic values and resonates globally by connecting deeply with people and their stories. Over the years, her work has spanned continents, including projects in Belgium, France, Haiti, Italy, Mexico, and the United States. Through street art, humanitarian efforts, and large-scale installations, Curry engages with human experiences and the cultural nuances of each place she visits. Her ability to respond to the essence of a location makes her work both universally relatable and deeply personal.

Curry’s connection to Bangkok began with her fascination with its “ad hoc urbanism”—an improvisational urban design born of necessity and creativity. This aesthetic inspired her project Swimming Cities of Serenissima (2009), a fleet of sculptural junk rafts used to sail into the Venice Biennale. With “Homecoming”, Curry returns to Bangkok for a major survey of her evolving practice, exploring themes of personal transformation, collective memory, and the natural world.

The exhibition features Cicada (2020), a seminal piece marking a turning point in Curry’s work, incorporating stop-motion puppetry and video art to explore metamorphosis as a metaphor for healing and growth. Inspired by the cicada’s lifecycle, this piece reflects Curry’s personal journey of confronting trauma and finding renewal.

Additional works in Homecoming were created during a residency with SAC Gallery in Chiang Mai, using materials salvaged from the city’s severe flooding. Curry also revisited traditional printmaking at Hello, Print Friend Studios, reconnecting with a medium central to her early career as a street artist in New York City.

For Curry, Homecoming is both a return to Bangkok and a debut for Asian audiences. The exhibition celebrates her ability to illuminate the complexities of human experience, her healing journey, and the shifting landscapes of the world.