Recent Works: Exploring Contemporary Artistry

09

jiratchaya pripwai

I spend the whole day in the garden, from the moment I wake up, observing it at various times of the day. This translates into intricate details in the use of colors in our artworks. It's almost like meditating each day. The garden thus serves as a bridge to connect me deeply to nature, allowing me to appreciate the small things, leading to a greater understanding and awareness of the surrounding life.

The concept of my art is inspired by the time that I spend in my garden. Each stroke of blue on the canvas is a pathway to a meditative state, a portal to mindfulness and profound contemplation. As I paint, I channel the same mindfulness that guides my gardening practice, allowing the creative process to become a form of meditation, a spiritual journey guided by the rhythm of nature.

In our daily lives, we face numerous challenges. My artistic work is akin to an experiment to discover my inner self. For me, it's a journey that continues from previous exhibitions, not knowing where it will lead. Sometimes, artistic techniques may lead me to encounter something different, or life experiences may lead me to something new.

เราใช้เวลากับสวนทั้งวัน ตั้งแต่ตื่นนอน จนการได้เฝ้ามองสวนในหลายๆ ช่วงเวลาของวันแปลงมาเป็นความละเอียดลออในการใช้สีต่างๆ บนงานศิลปะ กระทั่ง เหมือนการได้ทำสมาธิในแต่ละวันนั้นๆ สวนจึงเป็นเหมือนตัวเชื่อมให้เข้าถึงธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง ให้ชื่นชมสิ่งเล็กๆ ทำให้เข้าใจและเห็นสรรพสิ่งรอบตัวมากขึ้น 

คอนเซปต์งานศิลปะของเราได้แรงบันดาลใจจากเวลาที่เราใช้ในสวน แต่ละฝีแปรงสีน้ำเงินบนผืนผ้าใบ เปรียบเป็นหนทางสู่สมาธิ เป็นประตูเชื่อมต่อไปสู่สติและสมาธิ ขณะที่เราวาดภาพ เราก็ใช้การเจริญสติเช่นที่ใช้ตอนทำสวน ทำให้กระบวนการสร้างสรรค์กลายเป็นรูปแบบของการทำสมาธิ เป็นการเดินทางทางจิตวิญญาณซึ่งถูกนำทางด้วยจังหวะของธรรมชาติ

ในชีวิตแต่ละวัน เรามีโจทย์มากมาย การทำงานศิลปะของเรา จึงเทียบเท่าการทดลองเพื่อหาสติของตัวเอง สำหรับเรา นี่คือการเดินทางที่เป็นรอยต่อจากนิทรรศการก่อน แค่ยังไม่รู้ว่ามันจะพาไปทางไหน บางทีเทคนิคก็อาจพาเราไปเจออย่างอื่น หรือประสบการณ์ชีวิตก็อาจพาเราไปเจออย่างอื่น 

10

Aor suthiprapha

Breathing with me, I am inside you.

For many years of the COVID-19 disease, humans were afraid of creatures that the naked eye could not see. It is called a germ. Because of how many times I've looked It only creates negative effects on the way of life. Whether it was created by humans or by mutations from another species, These are all difficult questions to summarize. However, over many years, humans have adjusted their way of life, change their attitude for survival. On the way to this change, besides the germs that want to reveal themselves rashly. But if we look more broadly than that, We may be able to see what is hidden with our own eyes trying to reveal itself.

My interest during that time was to try to see the changes within myself that were affected by the news and environment around me. After the Covid period, It's not just about being careful about health, But there are also other economic factors. There are many things that move us to respond in ways that sometimes leave us shocked by our own decisions.

Another Half

Half of that may or may not exist. Many times I try to look for things that fill me up. Just because I thought it would create a more complete picture. It could have been prettier, better than this.

Living up to middle age, thinking when young has changed. What was called half transformed into what was seen as such. It's been like that from the beginning. Never being the other half of anything, Never belonging to anyone, It's free like that.

Breathing with me, I am inside you.

ช่วงเวลาหลายปีของโรคโควิด 19 ที่มนุษย์ต่างหวั่นกลัวจากสิ่งมีชีวิตที่ตาเปล่ามองไม่เห็น มันถูกเรียกว่าเชื้อโรค เพราะมองกี่ที มันก็สร้างแต่ผลลบกับวิถีชีวิต ไม่ว่ามันจะถูกสร้างจากน้ำมือ คนด้วยกันเองหรือเกิดจากเชื้อกลายพันธุ์จาากสิ่งมีชีวิตอีกสปีชี่ย์ ล้วนเป็นคำถามที่ยากจะสรุป หากแต่ว่าผ่านมากหลายปี มนุษย์ได้ปรับการดำรงชีพ เปลี่ยนทัศนคติเพื่อการอยู่รอด แต่ระหว่างทางของการเปลี่ยนแปลงนี้สิ นอกจากเชื้อโรคที่เผยตัวเองออกมาอยากอุอาจ แต่มองให้กว้างไปกว่านั้น เราอาจจะไดเ้ห็นสิ่งที่รอดเร้นตาเปล่าของตัวเองพยายามจะเผยตัวเองออกมาก็เป็นได้

ความสนใจในช่วงนั้นคือ พยายามเห็นการเปลี่ยนแปลงข้างในตัวเองที่ส่งผลจากข่าวสาร และสิ่งแวดล้อมรอบๆ ตัว พ้นช่วงโควิดมา ไม่ใช่เพียงความระวังเกี่ยวกับสุขภาพ แต่ยังมีปัจจัยทางเศรษฐกิจ และอีกหลายอย่าง ที่กระตุ้นใหเ้ราตอบสนองในแบบที่บางครั้งเราก็ตกใจกับการตัดสินใจของตัวเราเอง

Another Half

ครึ่งนึงของสิ่งนั้น อาจจะมีอยู่ หรืออาจจะไม่อยู่ หลายครั้งที่พยายามมองหาสิ่งที่เติมตัวเองให้เต็ม เพียเพราะคิดว่า มันจะเกิดเป็นภาพที่สมบูรณ์ขึ้นได้ มันน่าจะสวยกว่า ดีกว่านี่สิ ใช้ชีวิตมาจนถึงวัยกลางคน ความคิดเมื่อยังวัยเยาว์ได้เปลี่ยนไป สิ่งที่ถูกเรียกว่าครึ่งเดียว เปลี่ยนเป็นของที่เห็นว่ามันเป็นเช่นนั้นเอง เป็นของมันมาแบบนั้นตั้งแต่ต้น ไม่เคยเป็นอีกครึ่งของอะไร ไม่เคยเป็นของของใคร เป็นอิสระอยู่แบบนั้น

11

VIPOO SRIVILASA

Vipoo Srivilasa is a Thai born, Melbourne-based artist known for his distinct aesthetics breathed into his ceramics sculptures. Srivilasa often incorporates elements of Thai culture into many projects that he embarks upon. In recent years, he looks towards Thai literature and folk tales for his source of inspiration. 

In the piece Room for Spirit and Time (2022), one of Srivilasa’s unusually large scale sculpture works, he explores the idea of youthfulness and immortality - themes often explored in many tales, great or small. While the original source story involved an evil king deceived into leaping into a bonfire in pursuit of regained youth, Srivilasa takes a more contemplative path. He offers a spiritual approach through meditation as a means to soothe the mind and rejuvenate the soul.

Despite drawing upon Thai literature for his recent works, Srivilasa's series provides viewers with a unique window into how Thai morals, values, and society have evolved over centuries. Beyond the narrative context of these literary inspirations, Srivilasa remains committed to addressing contemporary issues such as gender identity, queerness, and multicultural dialogue through his art.

วิภู ศรีวิลาศ ศิลปินไทยซึ่งพำนักอยู่ที่เมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย เป็นศิลปินผู้มีชื่อเสียงเป็นที่จดจำด้วยเอกลักษณ์อันโดดเด่นผ่านงานประติมากรรมเซรามิค ศิลปินมักใช้เค้าโครงของวัฒนธรรมไทยในหลากหลายโครงการศิลปินที่ได้ดำเนินการ ในช่วงเวลาไม่กี่ปีที่ผ่านมา วิภูมีความสนใจในวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านของไทย 

ยกตัวอย่างเช่นผลงานชุด Room for Spirit and Time (2022) ซึ่งเป็นผลงานขนาดใหญ่พิเศษซึ่งมักไม่ค่อยได้เห็นบ่อยนักจากวิภู ศิลปินนำเสนอเรื่องราวการค้นหาความเยาว์วัยและความเป็นอมตะ ซึ่งเป็นอรรถบทที่มักจะถูกกล่าวถึงในนิทานและวรรณกรรมต่างๆอยู่เสมอ แม้ในเรื่องราวของหลวิชัยคาวี ท้าวสันนุราชจะกระโดดลงกองไฟเพื่อหวังชุบตัวให้กลับมาเป็นหนุ่มอีกครั้ง ในผลงานของวิภู ศิลปินนำเสนอห้องขนาดกระทัดรัดที่เป็นพื้นที่เพื่อให้ผู้ชมสามารถเข้าไปทำสมาธิเพื่อชะลอวัยผ่านการผ่อนคลายทางจิตใจและทางกลิ่นสัมผัสแทน 

ถึงแม้ว่าผลงานในช่วงที่ผ่านมาของวิภู ศรีวิลาศจะมีภูมิหลังมาจากวรรณกรรม แต่แท้จริงแล้วงานของวิภูเปรียบเสมือนเป็นหน้าต่างเพื่อให้เราได้สำรวจวิพากษ์วิเคราะห์ขนบ ธรรมเนียม คุณค่า และศีลธรรมของสังคมไทยตลอดช่วงเวลาหลายร้อยปีที่ผ่านมา ผ่านการเชื่อมโยงถึงปัญหาในสังคมร่วมสมัย อาทิเช่น เพศสภาพ วัฒนธรรมเควียร์ (queer) รวมไปถึงการถกถึงพหุวัฒนธรรมในยุคโลกาภิวัฒน์อีกด้วย 

12

THANATHORN SUPPAKIJJUMNONG

A popular Thai word of encouragement “Su Su” (Fighting) is a word that Thai people often use to encourage each other in everyday life, in every difficult situation. It is such a small word with great power - Small but Mighty

Thai people always encourage each other in every situation. The four artworks in this series were inspired by the unfavorable situation from the time when we had to deal with the recent epidemic. But for the works being developed in the next series, there will be more variety of many different situations.

The meaning of the colours used in the works:

White = light, hope, safe space

Red = love and danger at the same time

Black = darkness, dreadful situation

Thanathorn is interested in Text Art, using text or words to create works of art. 

There are 3 series in continuous development. Series 1 – “Typewriter”, which was exhibited in 2018. And the 3rd series – "Life Like Light", the artist will talk about the impact of using digital media through the concept that we live (Life) on the trend (Like) to seek light (Light) in the online world.

The 2nd series, which is the work exhibited this time, is the "Su Su" series. The artworks are inspired by the words Su Su, which is a popular phrase that Thai people use to encourage each other in everyday life. The words Su Su, even though small and very simple, are full of good wishes to encourage everyone. The phrase ‘Su Su’ generates such immense power and encouragement. In this series, we can see the change in the technique, the tone is brighter, but still using letters to communicate. The change in this series is the experimentation of new techniques that can respond to feelings and no limitation in creativity.

For example, in the Bubbly Feelings, the text is inflated. It is like adding energy (inflated with air) into the letter, which causes a feeling of euphoria. At first, the word Su Su may not be visible. When looking at the overall picture, you may see a vision – depending on the imagination of each person. Some people see it as popcorn. Some people see a field of flowers. Some see rabbits. But upon careful inspection, the words will appear and give a positive feeling. The artist intends to develop this series further due to the fact that everybody needs encouragement. Thanathorn is enthusiastic about the notion that small words possess great power - Small but Mighty

การให้กำลังใจจากคำพูดยอดนิยม ซึ่งเป็นสิ่งเล็กๆ ใกล้ตัว โดยใช้คำพูด “สู้ๆ” ซึ่งเป็นคำพูดที่คนไทยมักใช้พูดเพื่อให้กำลังใจกันในชีวิตประจำวัน เป็นคำพูดเล็กๆ ที่มีพลังยิ่งใหญ่ - Small but Mighty

คนไทยเราให้กำลังใจกันเสมอในทุกสถานการณ์ สำหรับงานสี่ชิ้นในชุดนี้ เกิดจากสถานการณ์ที่ไม่ค่อยดีนักจากช่วงที่มนุษย์เราต้องผจญกับโรคระบาดที่เพิ่งเกิดขึ้น แต่สำหรับงานที่กำลังพัฒนาในชุดต่อๆ ไป จะมีความหลากหลายของสถานการณ์มากยิ่งขึ้น

ความหมายของสีที่ใช้ในผลงาน

สีขาว = แสงสว่าง ความหวัง พื้นที่ปลอดภัย

สีแดง = ความรัก และอันตรายในเวลาเดียวกัน 

สีดำ= ความมืดมิด สถานการณ์ที่เลวร้าย

ธนธรมีความสนใจในเรื่องของ Text Art การนำข้อความหรือคำพูดมาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ โดยมีผลงานภายใต้แนวความคิดที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง 3 ชุด คือ ชุดที่ 1 – “พิมพ์ดีด” ได้จัดแสดงไปเมื่อปี ค.ศ. 2018

และผลงานชุดที่ 3 – "Life Like Light" จะพูดถึงผลกระทบในการใช้สื่อดิจิทัล ผ่านแนวความคิดว่า เราใช้ชีวิต (Life) อยู่บนกระแสความชอบ (Like) เพื่อแสวงหาแสงสว่าง(Light) ในชีวิตบนโลกออนไลน์

ชุดที่ 2 ซึ่งเป็นผลงานจัดแสดงในครั้งนี้ คือ งานชุด “สู้ๆ” เป็นแนวความคิดที่อยากจะให้กำลังใจทุกคน จากคำพูดสั้นๆ หรือสิ่งเล็กๆ และเป็นสิ่งใกล้ตัวที่สร้างพลังและกำลังใจอย่างมหาศาล โดยเลือกใช้คำพูด "สู้ ๆ" ซึ่งเป็นคำพูดยอดนิยมที่คนไทยใช้ให้กำลังใจกันในชีวิตประจำวัน โดยเปลี่ยนเทคนิคให้มีความสดใสมากขึ้น แต่ยังคงใช้ตัวอักษรในการสื่อสาร การเปลี่ยนแปลงของงานชุดนี้คือการได้ทดลองเทคนิคใหม่ๆ ที่สามารถตอบสนองความรู้สึก และไม่มีข้อจำกัดในการสร้างสรรค์งาน

ตัวอย่างเช่น ในงานชุด Bubbly Feelings ตัวหนังสือมีความพองลม เป็นเหมือนการเติมพลัง (เติมลม) เข้าไปในตัวอักษร ทำซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกอิ่มเอิบใจ ซึ่งตัวหนังสือ สู้ๆ นี้ เมื่อมองภาพรวม อาจทำให้เห็นจินตภาพ แล้วแต่จินตนาการของแต่ละบุคคล บางคนก็มองเห็นเป็นป๊อปคอร์น บางคนมองเห็นทุ่งดอกไม้ บางคนมองเป็นกระต่าย ในครั้งแรกอาจมองไม่เห็นคำว่า สู้ๆ แต่เมื่อพิจารณาให้ดี คำจึงจะปรากฏ และให้ความรู้สึกในทางบวก ศิลปินมีความตั้งใจที่จะพัฒนางานชุดนี้ต่อไป เนื่องจากใครๆ ก็ต้องการกำลังใจกันทั้งนั้น และคำนี้ก็ใช้ได้ทุกสถานการณ์ ภายใต้แนวความคิดว่า คำพูดเล็กๆ ที่มีพลังที่ยิ่งใหญ่ - Small but Mighty

13

trevor foster

Presenting four distinct pieces in an upcoming group show, I reveal the evolution of my recent work. The first two pieces emerged from my immersion in overglaze painting under the tutelage of master painter Tsang Lang in Jingdezhen, China. These porcelain interpretations elevate my commercial skull cup designs. Also hailing from Jingdezhen, the second piece, a small high-fire porcelain jar, became a canvas for experimenting with underglaze cobalt and overglaze techniques.

The third piece is an intricately hand-knotted wool Tibetan meditation rug, a reimagining of my previous themes, yet rooted in my exploration of cultural narratives. This laboriously crafted hand-knotted piece features a Sokushinbutsu scene—an embodiment of transcendence—depicting a serene skeleton in the lotus position. This juxtaposition of mortality and meditation encapsulates the intersection of life and contemplation, a theme that has woven throughout my earlier artworks. 

The second piece—a vase that exemplifies a harmonious fusion of historical Chinese artistry with contemporary elements. Inspired by the imperial blue and white style, I've painted a bat, a symbol of good fortune, near Wuhan, an acknowledgment of our interconnected world. The moonflask shape further harks back to classic Chinese porcelain while integrating a modern theme. These two latest pieces aim to reflect on a journey of pushing boundaries, bridging cultures, and celebrate the intricate interplay between life, spirituality, and our shared human experience.

ในนิทรรศการกลุ่มนี้ ชิ้นงานศิลปะหน้าตาแตกต่างกันทั้งสี่ชิ้น จะแสดงให้เห็นความก้าวหน้าในผลงานล่าสุดของผม งานสองชิ้นแรกเกิดขึ้นจากการได้ไปฝากตัวเรียน Overglazed Painting กับจิตรกรชั้นครูชาวจีน Tsang Lang ที่จิ่งเต๋อเจิ้น (Jingdezhen) ประเทศจีน ซึ่งการได้ทำความเข้าใจเครื่องเคลือบเหล่านี้ก็ช่วยเพิ่มคุณภาพให้งานออกแบบแบรนด์ถ้วยหัวกะโหลกของผมด้วย อีกชิ้นที่มาพร้อมกันจากจิ่งเต๋อเจิ้นคือ กระปุกดินเผาขนาดเล็กเผาไฟแรงสูง ซึ่งกลับกลายเป็นเหมือนผืนผ้าใบให้ผมได้ทดลองเทคนิค Underglaze Cobalt และ Overglaze

งานชิ้นที่สาม พรมนั่งสมาธิทิเบตขนสัตว์ถักมือ เป็นการมองงานชุดก่อนใหม่ แต่ยังคงไว้ด้วยรากฐานในการสำรวจเรื่องราวทางวัฒนธรรม ชิ้นงานหัตถกรรมที่พึ่งความอุตสาหะนี้แสดงให้เห็นการบำเพ็ญเพียรรูปแบบหนึ่งของพระญี่ปุ่นจนมรณภาพและร่างกลายเป็นมัมมี่ หรือการทำมัมมี่ตัวเอง (Sokushinbutsu) อันเป็นภาวะที่พ้นจากโลกียวิสัย ด้วยภาพโครงกระดูกที่ดูสงบสุขในท่าดอกบัว (ปัทมาสนะ) 

การจัดวางความตายกับการเข้าฌานไว้ด้วยกัน ช่วยสรุปให้เห็นจุดที่ชีวิตและการเข้าฌานมาบรรจบกัน เป็นธีมที่มีมาตลอดในงานศิลปะที่ผ่านมาของผม ชิ้นที่สี่ แจกันซึ่งเป็นตัวอย่างของการผสมผสานอย่างลงตัวของศิลปะจีนโบราณกับองค์ประกอบร่วมสมัย ได้แรงบันดาลใจจากสไตล์ Imperial Blue and White ผมวาดรูปค้างคาว สัญลักษณ์ของความโชคดี ตอนอยู่ไม่ไกลจากอู่ฮั่น เป็นการรับรู้ถึงโลกที่เชื่อมโยงกันของเรา รูปทรงจันทราของแจกันชวนให้นึกถึงเครื่องเคลือบเซรามิกสีน้ำเงินและขาวสไตล์จีนดั้งเดิม ขณะที่ก็ผสมผสานความสมัยใหม่เข้าไปด้วย 

ชิ้นงานสองชิ้นสุดท้ายนี้มีเป้าหมายเพื่อสะท้อนการเดินทางในการขยายขอบเขตการสร้างงานศิลปะ การเชื่อมระหว่างวัฒนธรรม และการเฉลิมฉลองความเกี่ยวข้องอันซับซ้อนระหว่างชีวิต จิตวิญญาณ และประสบการณ์มนุษย์ที่เราแบ่งปันกัน

14

PICHAI PONGSASAOVAPARK

Through a process of capturing carbon fumes from exhaust pipes, from the Poison Flowers series until Poison Flowers Redux, the works reflected an understanding of the pain felt by people who inhale small carbon particles greater than 2.5 microns. 

In Poison Flowers Redux, Pichai presented a trompe l'oeil to create a surface similar to the Japanese byobu partition that was made of several interlocking panels with decorative paintings. The byobu is believed to have originated during the Chinese Han Dynasty and exported to Japan during the 7th or 8th century.

The function of a byobu partition is to hide the sight between one space and another space for privacy, so that the space cannot be seen by others. The same is true for air pollution that is hidden in the air. We cannot see it with the naked eye, and it is as if you and the pollution are in different spaces. However, you and the pollution are actually in the same space, separated by a byobu partition, which is only a space barrier and not a real barrier.

Pichai believes that recording aesthetics on the byobu partition allows us to learn to expand the boundaries of art and reference the cultural aesthetics of another country or artistic tradition. While this is sometimes referred to negatively as “copy culture” or “cultural appropriation”, he sees it as more about the culture of industrial expansion where a country often copies another country until it’s the source of pollution all over the world.

โดยผ่านกระบวนการดักจับควันคาร์บอนมอนนอกไซด์จากท่อไอเสีย ตั้งแต่ชุดงาน “Poison Flowers” กระทั่งถึง“Poison Flowers Redux” ผลงานที่ศิลปินสร้างขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจถึงความเจ็บปวดที่ผู้คนหายใจเอาอนุภาคคาร์บอนขนาดเล็กที่มีขนาดใหญ่กว่า 2.5 ไมครอนเข้าไป

ใน “Poison Flowers Redux” พิชัยได้นำเสนอ trompe l'oeil - จิตรกรรมลวงตา เพื่อสร้างพื้นผิวที่คล้ายกับฉากกั้น เบียโอบุ (byobu) ของญี่ปุ่น ซึ่งทำจากแผ่นวัสดุหลายแผ่นที่เชื่อมต่อกัน พร้อมภาพวาดตกแต่ง เชื่อกันว่า เบียโอบุ มีต้นกำเนิดในสมัยราชวงศ์ฮั่นของจีน และส่งออกไปยังญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 7 หรือ 8

ประโยชน์ใช้งานของ เบียโอบุ ช่วยซ่อนการมองเห็นระหว่างพื้นที่หนึ่งกับอีกพื้นที่หนึ่งเพื่อความเป็นส่วนตัว เพื่อไม่ให้ผู้อื่นสามารถมองเห็นพื้นที่นั้นได้ เช่นเดียวกันกับมลพิษทางอากาศที่ซ่อนอยู่ในอากาศ เราไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า เหมือนกับว่ามนุษย์และมลภาวะอยู่คนละที่กัน  อย่างไรก็ตาม ตัวเราและมลพิษนั้น จริงๆ แล้วอยู่ในพื้นที่เดียวกัน โดยคั่นด้วยฉากกั้น เบียโอบุ ซึ่งเป็นเพียงกำแพงอากาศ ไม่ใช่ฉากกั้นที่แท้จริง

พิชัยเชื่อว่าการบันทึกสุนทรียภาพบนฉากกั้น เบียโอบุ ช่วยให้เราเรียนรู้ที่จะขยายขอบเขตของศิลปะ  และอ้างอิงถึงสุนทรียภาพทางวัฒนธรรมของประเทศอื่นหรือประเพณีทางศิลปะอื่นๆ แม้ว่าบางครั้งเราจะเรียกสิ่งนี้ในเชิงลบว่า "วัฒนธรรมการลอกเลียนแบบ" หรือ "การจัดสรรวัฒนธรรม" แต่พิชัยกลับมองว่ามันเป็นวัฒนธรรมของการขยายตัวทางอุตสาหกรรมมากกว่า ซึ่งแต่ละประเทศมักจะลอกเลียนแบบประเทศอื่น จนกระทั่งกลายเป็นแหล่งกำเนิดของมลพิษไปทั่วโลก

15

phannapast taychamaythakool

Born as a Boy, Girl at heart (2023)

"Born as a Boy, Girl at Heart" perfectly captures my journey.

Have you ever felt like your existence doesn't align with your true identity?

Society's expectations can confine us, but I've broken free from that cage.

For years, I yearned to express my femininity, to wear skirts and have flowing locks. 

Societal paths limit the perception of who you are and the imagination of you can become. 

Yet, society's narrow view of transgender individuals portrayed only one path to fulfillment.

But what if I wanted to explore my own unique way?

I’ve learned that there is always room for improvement and that perfection doesn’t define the worthiness of love and acceptance. It’s the journey of self-discovery that matters. So, I made a choice to embrace who I truly am, without hesitation. I’m still learning and growing every day

I painted a picture of my desires and aspirations with a true palette, showing the world my authentic self

On Tinder, I describe myself as "Born as a Boy, Girl at heart." This platform became my starting point, allowing me to engage in authentic conversations with authentic individuals, holding diverse opinions and preferences.

This allowed me to break free from the confines of limited thinking, leading to my liberation at the age of 30.

Now, six years have swiftly passed, but "Born as a Boy, Girl at Heart" remains a powerful declaration of my authentic self.

I am your Lucky Star (2022)

When I look up at the sky

It is like all the stars were nearby 

I always make the sweetest wishes

To bring me the greatest blissfulness 

I know I can't just wait and let it be

So I work as hard as the soldier bees 

How to get the key for the crown,

If my feet are still sinking into the ground? 

My eyes catch the moon for hours and hours

I fly fastly through the cloud round and round 

I feel like we are trapped in a bowl

I can wish for the moon, but I can't go

It seems like when the sun melts, the snow

It's nothing at the end of the show 

All the causes lead to the effects 

All the dreams and life connected

Break the bowl with our consciousness

Let our soul fly free through the darkness. 

... I follow my lucky star...

..you follow your lucky star...

...We all have our own lucky stars..

The Endless Swimming Pool (2022)

"Who looks outside, dreams; who looks inside, awakes." - Carl Jung